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影视剧本和文学原著在表现方式、剧情乃至结尾的不同之处，总是会给人以不同的感受。
好的影视作品是一个众人共同参与的大组合，它不仅需要剧本展现的精彩扣人心弦的故事，也需要演技到位、符合剧中人物个性特点的适当的演员，还需要、编剧、制片人这些创作领导班子的全权详细的策划，灯光、摄像、化妆、布景师、场计等各个方面参与者的默契配合，形成一个有机的整体。而文学作品大都数是作者个人的事情，作者只需要把自己想要描写的故事，想要表达的观点，用自己的表达方式，用自己特有的文字话语、文学写作风格以书面的文学作品的形式呈现出来。这种写作是纯粹的个人行为，没有过多外界的参与、渗透与介入，整个创作过程不需要别人的指导、干涉，是由作者独立个体在自己的空间中独自创作完成。
但是，一个好的文学作品并不意味着一定是好的影视作品，同样，一部好的影视作品也不意味着它的文学性就一定很强。这是由他们各自的特点决定的。
影视作品主要面向广大观众，它的受众群体广泛，都是普通的老百姓。老百姓希望从繁忙的工作、琐碎的家庭生活中得到解脱，在影视作品中放松自己，以旁观者的角度观看别人的生活，欣赏别人的世界。他们接触但不进入的观看模式，可以使自己暂时沉浸在剧情中，忘掉现实生活的存在，使自己的心灵得到短时间的转化，片刻的休息。仿佛走进另一个世界，即使这个世界也存在竞争、死亡、事业、压力、不公平，但是因为那是别人的事情，距离观众很遥远，因而，就很容易作为观众而不会对其感受那么强烈。正是因为普通的百姓是受众群体，所以影视作品才要拍得好看，拍得刺激，拍得真切，才能引起观众的兴趣，迎合观众的品味，产生共鸣，最终保证收视率。文学作品改变成影视作品后，比较大的变动就是通俗意味增加，文学意味减少。那么，怎样使通俗意味增加呢，比较常见的就是增加作品的情节，使得平缓的叙述变得复杂，叙述的线索更加繁琐，矛盾也由单条走向多条。以激烈尖锐的情节，推动故事的发展，利用观众的好奇心，使观众一集一集看下去，直到结束。
韩国具有公认的冗长、拖沓的特点，近几年来更是愈演愈烈，一部作品可以一百多集，而且还会以第二部、第三部这样的形式继续延长。这样的情况与韩国电视作品制作方式是密不可分的，当编剧制作好剧本后，会先拍出几十集，然后播出，根据收视率和观众的反馈意见进行即时修改，在观众的想象力和参与下，作品就很容易拖得越来越长。更有趣的是，一部作品可能会出现不同的发展结果，如果本来作品是悲剧结尾，但是观众不忍心看到主人公分离，为了顺应民意，结尾变骤然转向变成有情人终成眷属皆大欢喜。比较有名的韩国作品《冬季恋歌》《人鱼**》《看了又看》都是在这种运作方式下产生的。而台湾最近的偶像剧似乎也热衷于这种方式，新近迅速蹿红，各地收视排行榜位居榜首的《命中注定我爱你》也是在一边拍戏一边播出的情况下诞生的。幸而，初期的只有二十多集，但是，也很难说，不会像《恶作剧之吻》一样出现第二部、第三部。更有类似《天地有情》的作品，简简单单的几个主人公却互相爱来爱去，情感变化之快令人瞠目结舌，也令人很难相信爱情的真诚，甚至前后情节出现脱节，明明已经生命结束的人在后面的剧情中又毫无征兆的现身了。很显然，这样很容易导致影视作品的制作粗糙，跟风现象严重，成为像快餐一样的产品，好吃但是没有营养。
文学作品的受众群体则明显小了很多，主要是受过教育的知识群体，具有针对性。 随着经济增长速度加快，社会化程度增加，八九十年代那种对文学作品的热爱和痴狂，早已经伴着容颜的改变而一去不复返了。人们对物质化的追求达到身心俱疲的阶段，精神的一席之地早已被满脑子的物质挤占了，被踢出了局。很多人不得不担忧人们精神的失落、精神的空虚、精神的危机，衣食住行的困扰逼迫着我们沉迷于感官的享受，宁愿做一头快乐的猪也不愿意做一个痛苦的哲学家。这样的社会现象无疑给文学作品的扩大化和长足繁荣发展提出了巨大的考验，因而，现在商业化、庸俗化正在迅速地腐蚀着文学作品健康的生存环境。而文学性这一文学作品最大的特点、最与众不同的特点，似乎恰恰成为文学作品推广道路上的致命伤。文学作品必须具有文学性，这是毋庸置疑的。作家要思考怎样的写作方式能更好的表达自己心中所想、眼中所见、耳中所听、脑中所思，怎样把自己的作品写得有意趣、有意境，怎样从平凡的生活中发现不平凡，怎样使作品来源于生活又高于生活，怎样使读者在品读中心灵得到净化、思想得到升华，不禁有拍案叫绝的快感。统统的这些，在思考的过程中，就已经成为文学作品文学性艺术化的一环了。
文学作品需要花费大量时间去阅读，它是需要脑力参与的，不像影视作品那样直观。阅读者要有一定的知识储备，生活阅历，并且在阅读过程中要展开想象的翅膀，才会在阅读中有所感悟，真正感受到文学作品的魅力，受到熏陶。不过，文学作品的阅读也是读者个体的私人活动，不是犹如看一家人围坐在一起欣赏，你一言我一语，其乐融融，也不是像情侣在影院中看**，寄托着浓浓深情。读者以个人独一无二的经历，阅读作者写出的独特的作品，从而做出属于个人的特有的诠释与理解。
其实，如果把文学作品的范围扩大化，广义来讲，影视作品也是属于文学作品范畴的。在具体的传播和宣传方面，却又各有不同，但是不管怎样，文学作品也好，影视作品也好，都是在丰富我们的精神生活，都是在为了人类的真、善、美添枝加叶。
如何继承和发展美术传统文化的文章
一、用多媒体的力量去传播中国剪纸文化
中国的剪纸艺术是国家非物质文化遗产，是一种以刀刻或者剪刀裁剪纸张形成的美丽图案，也是我们中国人民用来装饰自己家里的一种生活艺术。
剪纸的艺术不言而喻，它代表这一种喜庆祥和的氛围，是中国优质传统文化的传承。我们可以借助媒体的力量传播剪纸艺术，现在网络力量轰炸，多数年轻人会用APP去看视频放松，这就给了剪纸艺术一个机会，我们可以为剪纸做一段小视频，然后用公众号去放映，这样大家都可以看到中国剪纸文化的魅力。当然现代社会中有着不少的传播力量，例如电视机、广播、微博、朋友圈等等，只要我们敢想敢做就一定可以让中国文化发扬光大，中国剪纸艺术并不是没落，而是了解的人太少，我们就是要通过媒体的力量，将我们的文化再次弘扬起来。
二、招收剪纸学员传承中国文化
中国艺术之光?剪纸艺术，在众多人眼中是一个高不可攀的艺术，所以很多人不敢去做去学，我们只要通过网络招收学员的形式，就可以让很多对剪纸有热爱的年轻人聚集到一起，弘扬中国剪纸。
我们招收学员的方式有很多，例如通过报纸、杂志、网络、广告等方式，但是我认为最有效的方式是网络招收学徒，因为现在是一个网络时代，很多年轻人找工作都会上网寻找，所以网络聚集了很多人才以及剪纸爱好者，我们只需要用官方网址发布招收学徒的信息即可，因为非官网的信息大多数人都不会选择相信，我们中国传统文化肯定是需要在正规场合进行招聘面试的，我们可以从海量的报名学员中选取，特别是对兼职艺术有热爱的年轻人，对剪纸艺术有着难得的特殊技能之人，总之剪纸艺术并非年轻人不喜欢，只是大家没有学习的途径罢了，我们只要打好路线即可。
三、把剪纸文化传播到世界各地
中国剪纸文化是中国在传统节日里进行庆贺的主要方式，是表达对节日的庆祝的一种工具或者手段，国外很多人并不知道我们中国的传统文化剪纸艺术，所以传播并弘扬我们中国优秀传统文化是我们的责任。
在即将到来的节日里，我们可以多用剪纸进行装饰，来凸显我们中国的剪纸艺术；我们国家也可以为剪纸艺术设立一个节日，让更多人可以纪念这个节日，保留中国剪纸艺术的氛围；在外交上，我们可以对国外各国赠送我国传统艺术剪纸来表达我们的心意，一方面是凸显了中国文化的博大精深，另一方面也表达了剪纸的另一层含义就是和谐美好。
一、美术教学需要民族传统文化的浸润。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现为基础性、多样性和选择性，其主要任务是提高学生的美术素养，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。从高中教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化常常被忽视和遗忘，机械反复地进行技能学习，将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥，也摧残学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。
二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。
美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中，抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较，欣赏中国的建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂，提高学生的审美感受能力和想象能力，同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶学生高尚的情操和情趣。
三、结合名画欣赏，融入传统文化，引导学生进行创造性思维。
高中生抽象思维能力较强，思维的独立性、批判性进一步提高，表现为独立思考不盲从，喜欢发表个人见解。于是在美术教学中必须改变传统的以讲授为主的教学模式，采用互动式问答，提高学生的参与意识，调动学生的积极性。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，在日常教学中老师要抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流交流，感受艺术家对生活、对生命的热爱，使学生热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地融入传统文化，如讲各种不同的面和不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》等具体的作品感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下才能进一步地对传统文化进行传承和创造，在笔墨飞舞中感受中华民族艺术神韵。
中国画是中华民族艺术的瑰宝，有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生欣赏《花鸟画》，运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，指导学生在中国画表现中逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求，通过欣赏启发学生富有创意地运用中国画技法特点加上自己想象，表现自己的想法。如讲现代山水画《江山如此多娇》时，根据毛泽东《沁园春?雪》的诗，运用革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，表现我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河画卷，可以让学生再创造，借助对诗的理解，结合原作，自己进行构思、创作。这种训练是向正式创作的过渡，是启发学生思维的一种有力手段，是对学生思想认识的不断深化提高的过程。另外，适当地根据课本中的文学形象，安排一些速写、记忆画、创作画的练习，能进一步提高学生动手、动脑的能力，促进学生智力的发展。
四、在教学中融入传统文化的思想内涵，提升爱国情怀。
美术作品是客观现实的形象，通过美术作品的赏析可以透视古今中外的自然景物、社会政治、经济、文化生活，从而提高学生对自然美、生活美、艺术美的感染，受到审美教育。同时，应渗透德育教育、净化学生心灵，增强爱国意识，形成良好的品德。因此，在教学中，可通过一些讨论性、评价性、故事性的方法，有意识地加强对作品的题材创作背景分析。如讲《流民图》时，可让学生自主讨论中国20世纪上半叶的现状，然后讲解作者的创作意图是改变中国当时的局面，主动投身现代文化革命，他们关注社会，反映现实，为人生而艺术，以绘画为武器，参加斗争，引导鼓舞人民起来战争，教师应及时启发学生学习画家那种勇于探索、勇于献身的爱国主义情操。这样长期在课堂中灌输，学生潜移默化地受到感情熏陶，从而在心灵深处逐步形成良好的品格，在感悟传统文化内涵的同时，强化爱国情怀。
五、拓宽学生视野，利用课堂引导学生观察和感悟生活，领悟传统文化精髓。
生活中的美是最动人的，我们不仅要欣赏艺术作品，还要启发学生发现生活中的美好食物，通过观察自然界的美丽景色，如山、水、春、夏、秋、冬美丽的变化，从中获取美的滋养，如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壮观宏伟的气势之美，引导学生感受那种大自然的美妙旋律，关注生活中出现的富有中国特色的文化，比如中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，它的制作方法、材质、图形等都有鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型及色彩的和谐搭配，都得到大家的喜爱。又如剪纸，它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是有中国特色的一种镂空艺术。一句话，通过欣赏文学可增强想象力，通过聆听音乐，可懂得空间抽象的意念，通过观察舞蹈可了解体态的情感变化。总之，引导学生开阔视野、感受、体验美的各异形态，从中感悟对美的创造情感，学会观察、捕捉生动感人的形象，积累绘画创作素材，激发创作灵感，提高审美意识，感受中华文化的魅力。
一个国家，一个民族，没有传统优秀文化，没有民族人文精神，就会虚无，就会异化。因此，美术教师要充分利用美术课堂，挖掘并融入中国传统文化，加大民族传统文化精华的教育比重，让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。
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我是英康号的签约作者“安春”
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